El día comenzó con una conferencia muy esperada por muchos, ya que el expositor es una leyenda en la industria de los videojuegos. Will Wright nos dió a conocer su perspectiva para lo que se viene en videojuegos, enfocándose en el rubro que lo lanzó a la fama (y a la riqueza), los videojuegos “sociales” el tipo de videojuegos que crea comunidades, nunca tiene fin y se convierte en parte de tu vida o en un anexo de tu vida.

Hizo una comparación rápida con las series de televisión, hace años había una serie de mucho éxito en los Estados Unidos llamada Cheers, bueno, a la gente le gustaba la serie, esperaban con ansias cada capitulo, estaban pendientes de ella pero ahí quedaba el asunto; ahora comparándola con Lost, la afición del publico va mas allá, Lost es una serie con mucha audiencia alrededor del mundo, con millones de televidentes, que ven cada capitulo sin falta. El éxito de la serie va mas allá de tener televidentes, llega a cosas inimaginables, ha creado verdaderos fans, yo los llamaría adictos de Lost; en el mundo hay comunidades de Lost, foros de discusión, una Wikipedia de Lost, incluso Will Wright mencionó que a raíz de los símbolos que aparecen en la serie, habían sacado una publicación para aprender a interpretarlos, en realidad se ha creado todo un mundo relacionado al universo de Lost.

Will Wright

Gracias las nuevas tecnologías y la globalización, la gente va mas allá en su papel de televidente, trata de ser parte del producto que consume, interactúa con él; lo mismo ocurre con los videojuegos sociales, la gente llega a identificarse tanto con este universo “virtual” que pasa a tener una vida alterna, en la que muchas veces disfrutan mas que su vida real ya que eres alguien totalmente libre. Todo esto lo sabe muy bien Will Wright (por algo sigue haciendo millones) una de las ultimas adiciones para su  juego Spore, es que tu mismo puedes modelar tu criatura en una aplicación 3D y luego llevarla al juego, lo normal es que crees tu criatura en base a modificaciones de características, como el largo de los brazos, tamaño de cabeza, numero de patas, numero de ojos, etc; pero ahora si manejas alguna herramienta de modelado 3D entonces podrás crear cualquier personaje para llevarlo al mundo de Spore y no limitarte a los parámetros que te da el juego para crear tu criatura. Esto responde a una demanda del publico que cada vez quiere tener mayor protagonismo y personalizar su producto favorito, no solo quiere comprar un videojuego, jugarlo, terminarlo y listo, sino quiere ser parte del juego de alguna forma, quiere customizarlo, interactuar con él y tener algo que lo diferencie de los demás, en conclusión, busca adaptar el producto a sus gustos y necesidades. Aquí es donde la Realidad Aumentada o AR (Augmented Reality) puede jugar un papel importante en esta industria, en mi opinión es una tecnología con mucho potencial y es el futuro para el desarrollo de contenido interactivo. Imagínense jugar Call of Duty con un grupo de amigos en exteriores, con un dispositivo ocular, donde veamos un escenario virtual, a nuestros compañeros con armas virtuales e incluso con una vestimenta virtual, esto se me ocurre a raíz de una demostración a la que asistí hoy de AR, donde a objetos reales podías agregarle un objeto 3D, en la demo tenían dos muñecos, el primero, cuando lo veías con los lentes le cambiaba la vestimenta, le aplicaba una textura al objeto en tiempo real y le ponia una bazuka en el brazo, al otro muñeco, le ponía una especie de lanzador de misiles en los hombros, ósea imagínense que esto se perfeccione y se pueda lanzar al mercado?

“Prometo postear unas fotos de esta demo mañana o talvez lo dejo para el viernes porque ese día pienso ir a todos los cuartos de demostración en la sección de Tecnologías Emergentes”.

Will Wright mostró varias aplicaciones que podría tener el uso de AR en videojuegos, incluso comento que se podrían crear nuevos deportes, como por ejemplo un deporte en el que la gente vuele una especie de avión, donde gracias a la AR puedan ver círculos por donde debería pasar cada competidor, algo como los escenarios de Star Fox pero de verdad, suena fantasioso y algunos conservadores dirán que el tipo esta loco pero si algún día se vuelve realidad, lo llamarán visionario. Con esto, Will Wright terminó su conferencia y recibió los aplausos de cientos de asistentes.

Al inicio comente que iba a ser breve pero creo que me va ser imposible, en verdad hay tantas cosas en Siggraph de las que podría hablar pero lo que falta es tiempo, con decirles que mañana a las 8:30 hay un Panel sobre la producción de Watchmen.

También comenzó la exhibición de todas las empresas relacionadas a la industria, solo me di una vuelta rápida porque recién voy a ver en detalle la exhibición el día jueves, que es el ultimo día. Como les comente al principio, ha que hacer todo un cronograma para sacar el máximo provecho a Siggraph y al esfuerzo que ha hecho Magma Creations en enviarnos a Nueva Orleans para asistir a este gran evento.

Booth de Pixar

Booth de Intel

Terminó la competencia llamada Fjorg, en la que varios equipos de 3 personas trabajan durante 32 horas para realizar un corto, los que serán proyectados el jueves y elegirán al ganador, en el post anterior pudieron ver una foto de unos chicos con cascos vikingos, ellos eran los encargados de promocionar el evento, iban caminando con su casco y gritando FJOOOOORGGG!!! XD através de todo el centro de convenciones.

Fjorg auspiciado por Disney

Equipos de Fjorg en acción

Equipos de Fjorg en acción

Para cerrar el día, hubo una charla con Pete Sohn de Pixar (director de Partly Cloudy), donde explico su experiencia en este trabajo, desde cómo se le ocurrió la idea que se basa en la relación con su madre y a los problemas que tuvo con ella a lo largo de su vida.

Pete Sohn nos contaba que se crío en Estados Unidos y su mamá era inmigrante china por lo que no hablaba bien el inglés y no podían comunicarse como hubieran querido, lo que causó una ausencia en él a lo largo de su vida e incluso este problema de idioma generaba discusiones por los malentendidos que habían entre ellos. Esto lo podemos apreciar claramente en la parte donde la cigüeña se va a otra nube y Gus (la nube protagonista) piensa que la cigüeña lo abandonó y se pone muy furioso, luego se de cuenta que la cigüeña no quería abandonarlo sino todo lo contrario; fue con la otra nube a conseguir un equipo de football americano para protegerse y seguir entregando los bebes que Gus le daba. También nos comentaba que a nuestras ideas les demos independencia que debíamos dejarlas crecer y desarrollarse, que nuestras ideas tiene vida propia, no comportarnos como padres sobre protectores y pretender que nuestros hijos (ideas) vayan por el camino que queremos, debemos estar abiertos a cambios y sugerencias.

Pete Sohn, director de Partly Cloudy

Con eso se terminé mi día en Siggraph, después de eso hubo una proyección de cortos y live demos, pero son cosas que se repiten en la semana. Espero no haberlos aburrido y ahí les dejo unas fotos del día 2.

PD: Si tienen comentarios para mejorar el blog, hágannoslo saber, es un tema nuevo para nosotros, si recibimos su ayuda para mejorarlo, se lo agradeceremos.

Robot que conversaba con el público, afuera del geek bar

Poster de programa que reproduce estilos de pintura

Poster de programa que anima en 3d una imagen 2d

Poster de equipo para sentir un objeto en AR